BeCooooL推荐的HIP-HOP歌手
(BeCooooL)
BeCooooL是做街头服饰的，街头的东西自然就离不开HIP-HOP，在这里BeCooooL将为大家挑选出杰出的HIP-HOPer。
2Pac
艺名：2pac
本名：Tupac Amaru Shakur
生1971年6月16日于纽约
死1996年9月13日于拉斯维加斯
风格：rap（Gangsta Rap（团体饶舌） 、West Coast Rap（西岸饶舌） 、Hardcore Rap（硬核饶舌） 、G-Funk（G放客））
2pac--一名 gangsta rap （团体饶舌）的烈士，一个富有悲剧色彩的美国黑人文化象征。在他演艺事业刚刚开始之时，没有人会相信这样一个黑小子会成为20世纪90年代最伟大的饶舌歌手之一。开始时，他只是digital underground（数位地下）的一名候补饶舌歌手和舞者，到了1992年，他发行了饱受好评的处女专辑《2pacalypse Now（2pac现代启示录）》，随后又进行了一系列的"造星"变革，经历了一年的过程后，他的整体水平得到充分的提高，同时他的知名度也提升很多，除了他的音乐还有他在演艺事业之外从不间断的新闻。到了1994年，2pac已经可以和snoop dogg偷窥狗）媲美，成为rap圈中最具争议的人物，因为他花在监狱中的时间与他花在录音棚中的时间一样多。
他的牢狱生涯帮助他1995年的专辑《Me against the world（我与世界对立）》飙升至排行榜第一名。然而，他也就像这张专辑中的《dear mama（亲爱的妈妈）》所唱的，"他能够敏感又暴力"。在1995年末签约了Death Row（唱片厂牌：死排）唱片之后，2pac在1996年春天发行了他的双张专辑《All Eyez on me（所有人的眼睛都盯着我）》，并且这张专辑以及其中的主打歌《California Love（加州之恋）》更加确立了他超级明星的地位。不幸的是，他在音乐中所标榜的这种gangsta生活方式，很快就取代了他自己的生活。当他达到了失业的顶峰，他公开攻击他的竞争对手"the Notorious B.I.G.（声名狼藉先生）"，紧张的气氛在Death Row中也开始酝酿。正当这些状况接踵而至时，1996年9月2pac以外遭受枪击，9月13日，枪击6天后，2pac永远离开了我们，留下遗物的只有表现着他生活方式的音乐。
在他服刑期间，他也开始了他第三张专辑的制作《Me Against The World》，这张专辑在同年3月发行，，并且荣登排行榜第一名，而他也是第一位在监狱中接受这等殊荣的艺人。
2PAC死亡全过程
1996年9月13日，图派克·沙克（Tupac Shakur）被轰了四枪六天后不治身亡，时年25岁。今年是这位艺名2PC的黑人青年六周年祭，他的死因、他的音乐以及他所代表的黑人说唱乐（Rap）的文化意义等等，再次成为话题。进入10月、距他忌日两周之后，位于布鲁克林闹市的富尔顿街道广场（纽约“说唱一族”的圣地）上关于他的辩论、演讲和斗殴仍没有将结束的迹象。美国的主流媒体也将这件无头案挖出来再次炒作，有关图派克新的出版物也纷纷面世，它们包括乐迷们地下流传的私录现场唱片、一部低成本的纪录片、一本捕风捉影的书和由普利策奖得主查克·菲立普斯（Chuck Philips）在《洛杉矶时报》上所作的新闻调查。
T.I.
T.I.出生于美国佐治亚州首府亚特兰大市，他的童年生活并不为人所知，但不难猜测初他的生活肯定不会是在很好的环境下度过的。T.I.最先被人们所了解是从2001年开始的。当年的6月26日，他的一首单曲《I'm Serious》由于和另一名说唱歌手Beenie Man合作，并且有金牌制作人the Neptunes担任制作，所以在比较广泛的范围内被歌迷们所知晓，在单曲发布之后不久他就与Arista唱片公司签约。
2001年10月9日，一张包含了18首歌曲的专辑《I'm Serious》正式发行。但是这是一张很普通的说唱专辑，并没有引起什么强烈的反应，专辑销量也失败了，至今，那张专辑只卖出了不到20万张。失败的专辑使他不得不退出了Arista唱片公司，他并没有灰心，为了自己的音乐事业不至于中断，他投奔了另一家唱片公
Atlantic.转入Atlantic体系推出第二张大作《Trap Muzik》， 马上空降流行专辑榜第四名与节奏蓝调/饶舌榜亚军的位置， 一举摘下白金唱片的亮眼佳绩，同时帮腔助阵于其他饶舌艺人专辑中之先发单曲， 也都意气风发的在排行各榜中居高不下！
T.I.这位你可说他是狂妄的嘻哈饶舌硬派份子， 你也可以说他的音乐直接反映出黑帮街头种种乱象，更可以直接了当的说， 在他心目中自己永远是NO.1，这也许让人听来多了份傲气，但也之所以如此， 当T.I.立定自己音乐方向之时，他会作到最好，竭尽所能的达到尽善尽美的标准， 这是他的态度，对音乐的期许跟努力！ 想必黑人歌手与街头枪支、暴力、毒品等新闻扯上些关系，至今大概都已习以为常了吧？ 然而上述的状况，T.I.全部一手包办， 逞凶斗狠的情节完全不输先前在娱乐新闻媒体中大肆宣染的五角先生(50 Cent)， 虽然行为举止如此嚣张叛逆，但酷在骨子里的却是对嘻哈饶舌音乐文化的推广与热衷!
Puff Daddy ft. Ma$e
作为Puff Daddy最得意的助手，Mase成功的参与了BadBoy公司许多歌手的歌曲。缓慢而轻松的声音，使他非常受听众欢迎。从而使他在还没有推出自己的个人专辑以前就成为了明星。
Mase原名叫Mason Betha，1977年8月27日出生在佛罗里达州东北部的Jacksonville市。在五岁的时候搬家到了Harlem。但是在13岁的时候，由于和一些不良少年经常混在一起，而被送回了佛罗里达。重返纽约是在两年之后，在那时加入了学校篮球队，并开始为篮球队的其他队员说唱以娱乐。他是个不错的篮球 运动员，不过慢慢的，HipHop对他越来越重要了。他以Mase Murder的名字加入了一个说唱团体Children of the Corn。这个团体后来由于其中一个成员发生车祸死亡而解散。之后，Mase就开始独自发展并在纽约的一些HipHop俱乐部表演。1996年，他到亚特兰大参加一个音乐讨论会，本来期望认识Jermaine Dupri，却结识了puffy，在听了Mase的说唱之后，Puffy的BadBoy公司立即与Mase签约了。
Mase的初次登场是在Puffy进行混音的112的单曲“Only You”，之后很快的就参与了公司一些歌手的歌曲。其中最为出色的是Puff Daddy的"Can't Nobody Hold Me Down"和"It's All About the Benjamins"以及Notorious B.I.G的"Mo' Money, Mo' Problems"。还参与过Mariah Carey的"Honey"、Brian McKnight的"You Should Be Mine"、Junior M.A.F.I.A的"Young Casanova"、Busta Rhymes的"The Body Rock"。并且在一些Video中也有相当好的表演。Puffy保证了Mase的发行自己的个人专辑的时候，全美国的每个HipHop迷都已经知道了他。
因此，1997年Mase首张专辑《Harlem World》的成功，是在人们意料之中的。刚发行的两周内，就名列Billboard专辑榜首。专辑自然主要是由Puffy制作，并且像许多大制作的 HipHop唱片一样，请来了许多知名歌手：Busta Rhymes, Jay-Z, DMX, Lil' Kim, Monifah, 112, the L.O.X., Eightball & MJG, Black Rob,和Lil' Cease。Jermaine Dupri也参与了其中“Cheat On You”的制作。有的评论家赞扬Mase独特的说唱风格，也有人因此而批评他，不管怎样，这张专辑还是四次被评为白金唱片。其中最强的单曲“Feels So Good”也排在了流行歌曲榜的前五名。
其间，Mase依旧客串了其他歌手的一些歌曲，像Brandy的"Top of the World"、Puff Daddy的"Lookin' at Me"、Cam'ron的 "Horse and Carriage"、112的Love Me"，并在《Rugrats》原声中与Mya和Blackstreet合作了"Take Me There"。
在1998年四月的时候，Mase因为票记而被告上法庭，而他对次否认。这件事也很快得到了解决。
1998年末，借助首张专辑的成功，Mase以那张专辑的名字命名了他的六人说唱组合“Harlem World”。并在1999年初发行了组合的首张专辑《The Movement》，虽然是由Puff Daddy和Jermaine Dupri联手制作，但是由于组合中的其他歌手并没有显著特色，从而使得这张专辑反映平平。
人们期待着Mase即将在99年夏天发行第二张个人专辑《Double Up》的时候，他却在专辑完成之后还没发行之前做出了一个让所有人震惊的决定：他宣布要退出音乐界，而去做一名牧师。随后，他虽然为了《Double Up》的销售而参加了见面会，却谢绝了所有关于专辑发行的现场表演。或许是专辑承袭了以前的风格而没有更多的进步，或许是听众开始对Mase的音乐失去了 兴趣，《Double Up》只排在了第11名，而且销量也较前一张下降了许多。
从这一年以后，Mase开始广泛的接触市内的青少年，为他们进行演讲。成为了一名出色的巡回牧师。并且出版了名为《Revelations: There's a Light After the Lime》
Yung Joc
这又是一位来自美国亚特兰大的黑人说唱歌手。从小跟随父亲经营护发用品生意的Yung Joc在十几岁时得到机会为露华浓公司撰写广告歌词，此后他便认定自己今后要走说唱这条道路。尽管身处美国南部说唱的摇篮——亚特兰大，年轻的Yung Joc在各种说唱风格的环绕中却一时找不到适合自己的那一种。
家乡前辈T.I.的成功让Young Joc大受启发，他随后成立了自己的公司Mastermind来制作音乐。2006年年初，在Russell “Block” Spencer的介绍下，他在亚特兰大当地的饶舌厂牌Block Enterprises下发行了一支大热单曲《It's Goin' Down》。说唱界天王级人物P. Diddy（吹牛老爹）慧眼相中他，认定他具有可以和Young Jeezy和T.I相比的潜力，甚至有能力让自己旗下名不见经传的厂牌Bad Boy South就此扬名，于是以数百万美圆的大手笔签下他，并在2006年初为他发行了首张个人专辑《New Joc City》。 DMX
DMX原名Earl Simmons，1970年12月18日出生于美国马里兰州的巴尔的摩市，在幼年时和他破碎的家庭一起搬到了纽约东南部的Yonkers市。他的童年生活和大多数说唱歌手一样充满了荆棘，在混乱和充满着暴力，犯罪的街头长大，并且他自己也时常参与犯罪活动。童年的时代充满了血腥和肮脏，这也直接影响了他以后的残暴的性格和暴躁的脾气，以及喜好攻击他人的癖病。在幸运的活到成年以后，他开始把注意力投放到说唱音乐中，并且开始在一些地方担任DJ。后来他开始在城市的边缘地区进行较为正式的表演并且把名字取为DMX，意思是Dark Man X。
1991年，他的新名字开始出现在一些杂志中，这时的DMX崭露头角。1992年，他和著名的Columbia公司的的下属公司Ruffhouse正式签约。不久，他的第一支单曲《Born Loser》正式发行。然而后来的情况并没有像DMX想象的那么顺利，这家唱片公司不仅没有继续为他的发展提供帮助，反而把他解雇了。两年以后的1994年，他的第二首单曲《Make a Move》才得以面世，然而正在这个他的事业重新起步的时候，他却遭到了他个人音乐生涯中第一次严重的挑战，他被警方认定藏匿毒品，从此以后警察局就成了他除了家和录音室以外最长去的地方。
之后，他只能从DJ Clue?的地下录音室重新开始为自己的音乐拚搏。直到1997年，他才赢得了新的唱片公司的合同，DMX加盟了Def Jam唱片公司，并且在LL Cool J，Mase，the LOX等人的专辑中客串演出。
1998年初他发行了在签约新东家以后的第一首单曲《Get at Me Dog》。从此，他的唱片就和Dog结下了不解之缘。这首单曲取得了很大的成功，成为了黄金单曲，于是增强了唱片公司的信心，并且在不久之后的5月份，发行了DMX的第一张个人说唱专辑《It's Dark and Hell Is Hot》，该专辑大部分由Swizz Beatz担任制作人。这张专辑在推出之后立即成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且一直保持着很强的销售势头，最后销量突破了四百万张。但是在这张对DMX具有历程碑式意义的专辑发行后的没几天，五月底，DMX被指控在纽约北部的Bronx区涉嫌强奸一名脱衣舞演员，但是事后的DNA检验证明了DMX的清白，同时他还参演了Hype Williams一败涂地的电影《Belly》。在罪名洗脱以后，1998年12月份，唱片公司又急不可待的推出了DMX的第二张专辑《Flesh of My Flesh, Blood of My Blood》，并且延续了第一张专辑的迅猛势头，刚发行就成为了Billboard 200排行榜的冠军，尽管专辑封面饱受争议，但最后仍然达到了三白金销量。
随后的1999年他就和Jay-Z以及the Method Man/Redman等人联合举行全美巡回演唱会。在刚刚开始的演唱会途中他又惹上了官司，但最后还是顺利的被认定无罪。然而好景不长，这年5月份的时候，他又因为故意打人致伤而再次坐上了被告席，最后经过辩解，他又平安的度过了这一关。但是这还不算完，这一年的夏天，DMX遭到了最大的诉讼挑战。他的叔叔兼经理人意外的在新泽西的旅馆被射杀，随后警察就开赴DMX的家，并且收获颇丰。虐待动物，私藏毒品，非法拥有武器弹药成了DMX夫妇面临的起诉。为了免于坐监狱，DMX提出了希望能以罚款，缓刑和社区服务的方式来处罚他。
在和警察较量的百忙之中，DMX还抽空和以他为核心的说唱团队Ruff Ryders录制发行了一张专辑《Ryde or Die, Vol. 1》，并且DMX自己也在1999年底发行了第三张个人专辑《...And Then There Was X》，这张专辑同样成为了排行榜的冠军，这已经是他连续第三张冠军专辑了。专辑中多首出色的单曲，是这张专辑成为了DMX销量最好的专辑，超过了五百万张。喜欢演电影的DMX还出演了动作明星李连杰的电影《罗密欧必死(Romeo Must Die)》。
但是随后的2000年麻烦不断的DMX不得不疲于应付那些警察，法官和陪审团。6月份，纽约大陪审团在Westchester县审议关于他的私藏武器弹药和毒品的指控，几乎同时，关于他在这年3月一次无照驾车并且车藏大麻的诉讼也在纽约另一侧的Cheektowaga开始审理。就在这疲于应付的时候，警察又从DMX带来的香烟包装中发现了更多的大麻。尽管经过自己的辩论和上诉，最后DMX还是被判在监狱里呆15天。但是他并不能出来太早，因为他还有蔑视法庭等附加判罚，而且在监狱中他还有用餐碟袭击狱警，攻击他人等恶劣行为，这些诉讼都在等着DMX。最后他交了罚金以后算是了事。
在他刚从监狱出来之后，他主演的电影《Exit Wounds》成为了票房冠军。DMX的单曲《No Sunshine》同时收录到该电影的原声带中。在他的法律问题彻底解决之后，DMX终于可以开始录制他的第四张专辑了。2001年秋天发行的《The Great Depression》再次成为了排行榜的冠军，不过总销量却不及以前，但也仍然是白金销量。2002年他又发行了自己的自传，并且在Post-Grunge乐队Audioslave的专辑中客串了几首。2003年3月，dmx和李连杰再次合作的新片《Cradle 2 the Grave》又成为了票房冠军，并且由DMX领衔的电影原声也有出色的销售业绩。
2003年9月16日，DMX新专辑《Grand Champ》出街。 Akon
Akon是穆斯林人，出生自非洲西部的陌生国度塞内加尔的Akon，七岁时随父亲举家搬到美国的纽泽西，从第三世界进入水泥丛林，akon始终郁郁寡欢，好在他运动神经发达的本钱让他拿到篮球奖学金，顺利进入大学，无奈就当他意气风发、立志成为职业球员时，不幸摔坏了膝盖。天生反骨的akon开始在街头讨生活，甚至还因为偷车被逮入狱，三年的苦牢让他彻底洗心革面，决心走上正途，于是akon透过音乐、用音乐纪录生活，一人身兼词曲创作/制作编曲，推出首张大碟《爱情烦恼trouble》。好歌不寂寞，专辑一推出就连坐英国金榜2周冠军和R&B榜6周冠军，首支单曲"Lonely"也空降英国金榜冠军蝉连2周。被纽约时报誉为“塞内加尔的惊喜”，寂寞先生akon特有的骚灵嗓音让每首歌都充满全新生命，不论是轻柔饶舌的歌曲、还是派对劲歌都有自己的风格，就像听到一个最原始的非洲灵魂对你亲声吟诵一段段街头故事。未来还可能会参选塞内加尔总统的阿肯，就要走出寂寞，为你歌唱。（不过前一阵 akon对记者说，看了电视剧《24小时》，他觉得作总统是很可怕的事，他放弃了。呵呵，当然 ，这只是个玩笑）
【音乐之路】
源于对父亲的崇拜，akon对音乐的热爱是根深蒂固的，最终他还是走上了音乐的路。akon一开始投入数种打击乐器的演奏，随后还是爱上了嘻哈音乐，虽然起初他对此颇不以为然，“我第一次听到嘻哈音乐的时候，我觉得那真是垃圾～～，只因为我不了解人们为什么要用说的方式来诠释音乐。但当我开始长大，有了点生活体验、再仔细听那些歌词之后，我发现我的生活与那些饶舌者所唱念的歌词有了印证，我可以感同身受。”
嘻哈进入了他的生命，akon的音乐之途从此不可限量，他开始专注于创作、制作他自己的音乐。“Show Out”就是一首关于嘻哈如何影响他的歌曲，在疏落却重拍的节奏里唱着"Don't tempt me/'Cuz I'm close to the edge/I'm trying not to lose my head,"，巧妙地融合了原始的歌词，这首歌在保留原味的同时也向过往的嘻哈先锋表达敬意。 Chamillionaire
艺名:Chamillionaire a.k.a King Koopa a.k.a Chamilitary Mayne, The Mixtape Messiah, The Truth from Texas, Color Changin' Lizard, Chamillinator
真名:Hakeem Seriki
生日:1979年11月28日
来自:休斯顿,德克萨斯州
风格:Dirty South
“这个来自德克萨斯州休斯顿城的小子真的很有勇气。”看完2005年初MTV在休城的一场rap特别演出后，你不由会得出这样的结论。这次演出的主要宣传 的是一个叫做Chamillionaire的MC，他通过自己令人喳舌的Freestyle，在电视上向全美国的观众自信地宣布“我就是德克萨斯的真理… (I'm the truth from Texas)”。这样一种自我夸耀在Hip-Hop二十五年多的历史中比比皆是，但这极具野心的描述十分准确地形容了Chamillionaire这个 人。那就是他获得“混音弥赛亚”这个崇高别名的原因，不但是因为他的专集Get Ya Mind Correct专集单独售出10万份，也由于他同样售出了成千上万张的混音带，在正式出道前已经累积了超过25万张的独立混音带与专辑销售量。Cham曾 经是休斯顿最具传奇色彩的混音势力之一的Swisha House的一员，如今就像Source和XXL杂志一样，在没有大公司在背后支持的情况下在HIP-HOP界获得如此巨大的成功。当这个来自休斯顿的诗 人成立了Chamillitary Records后，一场公司之间的战斗随即展开，于是，在人群和整个音乐界中有一件事可以非常肯定——Chamillionaire的确就是“真理”。
在成立他自己的新公司后，他所出的第一张专集《The Sound of Revenge》（《复仇之音》）在环球唱片的名下发行了。Chamillionaire大有取代休城其他一些Hip-Hop精英之势，其中包括新世代的 一群饶舌高手像lil Flip, Slim Thug, Mike Jones和Paul Wall，更涉及到了令人尊敬的“老家伙们”UGK和Sca***ce。“你召集一群rapper然后问他们为什么他们会成为最好的MC，然后他们除了音 乐什么都会告诉你，”Cham边笑边说道。“他们会告诉你，因为他们有好车，项链和一栋豪宅。”接着他毫无停顿地补充道，“你可能听说过各种各样关于 Chamillionaire的传闻；他歌词写的很棒，副歌部分都是自己唱的，而且他的歌成为街头和俱乐部内的最爱。但我只是想尽力做些对得自己名声的 事。”
Chamillionaire在这张专集内召集到了一堆有才华的歌手，包括lil Flip, Bun-B(UGK的一员)和Krayzie Bone(Bone Thugz-N-Harmony的一员)，制作人方面得到都的是炙手可热的团队，如：Scott Storch(50 Cent的制作人)， Mannie Fresh(lil Wayne, Baby, Juvenile的制作人)和Cool & Dre(The Game的制作人)
但造成《复仇之音》如此多变的节奏最主要的原因还是因为“亚特兰大录音棚之王”The Beat Bullies(Big Boi/OutKast的制作人)的参与制作。Cham是这么评价他们的，“他们十分了解我。很多其他制作人都能做出令人痴狂的节拍，但他们对于我这个艺 人却不了解。（The Beat Bullies）来自亚特兰大，这样我的歌就能在脱衣舞俱乐部，大街上和收音机里蔓延了。”
"Chamillionaire"（注：前半部分读音类似于chameleon变色龙，并且拼写上也相似，就会让人联想到变色龙，而后半部分 又和百万富翁的拼写一模一样millionaire。。。。意思很明显了吧）这个名字很恰当得描述了这个天才艺人的独特风格和他那善于变化善于适应的能 力，还有他那种让人不自觉就对他的才能表示尊敬的力量。就像他的名字所暗示的一样， Chamillionaire绝对是一个多面手。和UGK一员Bun-B一起合作的一首“Picture Perfect”表示了对著名的南方老大组合 UGK的赞同（C-Dawg注：比如这一句The jealous will try to top me, we keep it too real to copy. What I'm listening to ain't a floppy, that disc gon be Screwed and Chop-pied）；而Beat Bullies制作的“Radio Interruption”展示了Cham那种能在街头和主流都获得好评的威力。“No Snitching”(Cool & Dre制造)像叙事诗一般宏伟，Cham在歌中详细阐述了街头不成文的规则（C-Dawg注：就像歌词中说的“We don't tolerate snitches.”我们不能容忍snitch。snitch就是指那些向警方告发街头其他人的一些犯罪行为的人）在Scott Storch制作的一曲“Turn It Up”中，Cham和“freestyle之王”lil Flip合作，共同演绎了一首颇具传染效应的歌曲，最后也成为了休斯顿夏季热门舞曲。而在令人深思的“Here Comes The Rain”中，Chamillioanire用衷心和充满关爱的歌词探索了生活中天天都要经历的困难
“这是首非常个人化的歌，标题就说明一切了。在人的一生中雨水就好比我们所经理的各种艰难困苦，比如说你刚失去一个深爱着的人或你的贷款在1号到期但今天已经是3号了可你还无法归还。我想说的就是如何在艰难的时期生存。”
很显然Chamillionaire在通往自己的救赎之路上经历了很多的艰难困苦。他的父亲是个穆斯林而他的母亲是个基督徒，非宗教音乐在他家庭是禁止播 放的。当Chamillionaire父母离异后搬到休斯顿臭名招著的北区时，他还只是个少年。到了90年代早期，叛逆的饶舌团体，像NWA， Public Enemy，还有休城自己的英雄The Geto Boys，8-Ball & MJG和UGK都影响着这个叫Hakeem（伊斯兰里的意思是学者）的年轻人，让他尝试着开始自己写歌。- Bio courtesy of Universal Records
被冠以“混音弥赛亚”的Chamillionaire来自休斯顿，当2005年休斯顿接管成为了饶舌界的主流之后，他也随之出现。在那年Mike Jones, Slim Thug和前队友Paul Wall发行自己的专集之后，他于十一月份发行的专集《Sound of Revenge》更是排在了前十名，他早已在南方以外拥有了自己忠实的追随者，而且他早先的一些混音带也卖得很不错，使得Chamillionaire那 深厚、善变的嗓音（他唱的副歌部分给人留下了深刻的印象）和他那写歌的能力在越来越多人中间闻名。他原先是Swisha House的一员，后来转投Paid in Full，在那里，他和Paul Wall合作于2002年发行了《Get Ya Mind Correct》——这张专集大卖100,000份，还入围嘻哈乐界重要刊物The Source杂志所评选的年度独立专辑奖项肯定。在他和环球唱片公司签约之前，他成立了名为Chamilitary的唱片公司，并和他的兄弟Rasaq和 50/50 Twin开始了他们共同的事业。
Snoop Dogg
作为90年代gangsta rap的化身，Snoop Dogg将现实和虚幻的界限变得模糊。Dr. Dre通过他的专辑“The Chronic”把Snoop Dogg介绍给世界。
爱称Snoop，来源关于他的出生，本名 Calvin Broadus 1972年在Long Beach, California出生，因为小时候的他长的像史努比，所以父亲就把他取了Snoop Doggy Dog这个名字。在他高中毕业之后不久，他因为藏有毒品被逮捕，在监狱呆了三年。他用音乐来逃避有罪的生活。Snoop Dogg和 他的朋友Warren G开始用磁带录制歌曲。Warren G碰巧是Dr. Dre的step-brother，于是给了他Snoop Dogg演唱的磁带。Dr. Dre听过之后，对Snoop Dogg的风格有了极深刻的印 象，并且与他开始共同合作。当Dr. Dre决定为电影Deep Cover 演唱主题曲时，他邀请了Snoop Dogg与他合作。
很快，Snoop Dogg就成为了最著名的rap歌手。部分因为他的演唱方式，简明押韵；也因为歌词含蓄、真实。“Deep Cover ”是Snoop Dogg逐步成熟的一个信号，当Dr. Dre在1992年末 由Death Row Records发行他的第一张专辑“The Chronic” 时，Snoop Dogg已经成熟了。Snoop Dogg与Dr. Dre作为rap 歌手时间相近，并且他的演唱方式、声音与P-Funk的bass配乐 对唱片的成功一样重要。Dr. Dre的单曲“Nuthin' But A 'G' Thang”和 “Dre Day”是由Snoop Dogg主唱，在1993年春 进入了pop crossover hits前十名。这也为他的第一张专辑“Doggystyle”打下了良好的基础。8月，当他和制作人Dr. Dre 灌制唱片时，他被指控与the drive-by-shooting death of Phillip Woldermarian有关。
在被指控这段时间里，Snoop Dogg的保镖McKinley Lee，shot Woldermarian as Snoop drove the vehicle;Snoop Dogg认为，这是自我防卫，因为那个死亡的人在跟踪他。1993年9月，在the MTV Music Awards演出后，他将自己成功的转为一名巨星，尤其是在他被控告之后。控告无疑地加强了他的名气，Snoop Dogg发行首张专辑「Doggystyle」大受欢迎，更是嘻哈圈里首位以新人姿态发片就能打上Billboard榜的第一名，从此典定了他西岸G-funk帮派饶舌教父的地位。但是最后，官司仍打击了他的事业。Snoop在1994 和1995年忙于官司，最终他被证实无罪，但这打击了他的动力。
他第二张专辑“The Doggfather”一直到1996年11月才发行，并且在那时pop和hip-hop had burned itself out on gang sta-rap。“The Doggfather”只卖出了前作的一半，这意味 着Snoop仍是一个明星，但是已经没有了两年以前的影响力。
92 年与Dr.Dre创立品牌-- Death Row, Snoop Dogg以他西岸帮派式的gangsta rap，掀起了一股新兴的G-Funk 风潮, 也正式让东/西岸音乐开始有了分歧。尽管经常进出监狱，也曾经一度与大麻、酒精天天为伍的snoop dogg，对自己的事业倒是相当的有规划。近年来，Snoop Dogg不仅主演多部电影，也自创品牌Doggystyle Records，更在2001年创立自己的服装品牌Snoop Dogg Clothing (SDC)。
Ying Yang Twins
2000年，Kaine和D-Roc这两位黑人歌手带着他们精心演唱的歌曲《Whistle While You Twurk》，来到一家国家级电台节目制作室，开始了他们的创业之路。不久，两人在亚特兰大组建了Ying Yang Twins组合。Ying Yang Twins先后推出的音乐专辑包括：《Thug Walkin》、《Alley..Return of the Ying Yand Twins》和《Me and My Brother》。
Ying Yang Twins还曾出现在美国流行小天后布兰妮-斯皮尔斯的音乐专辑《In The Zone》里。
在《等待》之前，Ying Yang Twins前一首取得成功的流行单曲是《Badd》，在MTV网站的视频音乐里曾一度称雄称霸。
今年8月13日，加拿大蒙特利尔将举办一场说唱、饶舌及hip hop流派的音乐大会，音乐会将持续一整天时间。届时，Ying Yang Twins组合将与Lil Jon和Pitbull等歌手一起参加表演。
The Game
The Game原名Jayceon Taylor，出生于美国加利福尼亚州的Compton，他的个人生涯一样是从街头小混混的肮脏生活开始的，但是依The Game自己所说，他本人根本不愿意从事这些肮脏的活动，在小的时候，Jayceon Taylor只是喜欢打篮球，踢足球，和狗玩，听音乐等等一切好玩的东西，这也是他的奶奶给他起绰号“The Game”的原因。尽管The Game如此为自己申辩，但是事实是他和他的同伙们已经成为了正宗的街痞，而改变是从他上高中之后开始的。跟着他那帮兄弟，The Game也开始了一个小流氓的街头成长史。跟着这帮兄弟们的生活并不好过，The Game只能在麦当劳这类地方打工糊口，平时结帮的搞些打家劫舍收保护费的一锤子买卖。但是街头生活危机四伏，The Game受到了街头黑帮的牵连，就在The Game住的房子里发生了一起枪击事件，他身边的一个家伙被爆头，The Game本人也中弹险些挂掉，好在经历一段时间昏迷之后还是在医院中苏醒，几个兄弟又把受伤的他从医院拖回了住的那所房子。这件险些令他致命的事情改变了The Game的生活，自认“我本善良”的The Game决定从良，远离违法犯罪，如The Game所说，以免哪天莫名其妙的就小命玩完。The Game给自己指了三条路选择，一是说唱，二是房地产，三是回学校里继续篮球梦，选择结果是说唱。
最初能够影响The Game的说唱音乐还是2Pac，Notorious B.I.G.这类的帮匪说唱大汉，2001年，The Game决定和过去告别，全力发展说唱事业，几个兄弟也帮他负责叫卖他的唱片小样。受到了Ice Cube，Jay-Z，Snoop Dogg等人作品影响之后，日渐成熟的西海岸帮匪说唱者The Game决定到东海岸去寻找机会，最终被Dr. Dre发觉其才，2003年正式签到了Aftermath唱片公司旗下，这里有与他街头命运几乎相同的50 Cent。加盟之后，The Game就开始了他的西海岸说唱专辑的制作，并与2004年秋天以独立方式发行了一张专辑《Untold Story》，不过，他的首张正式专辑发行时间上却一再推迟，2005年1月18日，The Game的首张个人专辑《The Documentary》终于正式推出，以期重新振作西海岸说唱。
在商业上初获成功的个人处子作《The Documentary》发行还不满两年的时候，美国西海岸新一代说唱狂人The Game带来了他的第二张全新个人专辑《Doctor's Advocate》。在发行第一周内，《The Documentary》的单周销量达到35万8千张，轻松获得本周Billboard 200专辑榜的冠军。虽然这个销量成绩在如今日益萧条的唱片市场中已经可以算得上是非常突出了，但与The Game去年初发行的《The Documentary》相比还真是相差不少。2005年1月，《The Documentary》在上市首周的销量曾达到58万7千张。
去年，《The Documentary》出色的商业成绩使得The Game成了当年美国说唱届表现最为突出的一位新生代的歌手。除了反复拿着自己当年混黑帮，挨枪子的经历显摆之外，The Game的成名还得感谢美国Hip-Hop届一位举足轻重的人物----Dr.Dre，正是Dr.Dre发现了人生经历与50 Cent颇为相似的The Game，并将他带进了美国Hip-Hop圈。今年年初，由于决定了要和以50 Cent为首G-Unit彻底决裂，The Game离开了将他捧红的Aftermath/G-Unit，转投到了Geffen Records的门下，打算走自己的路。虽然与50 Cent的矛盾早已经不可调和，但The Game表示他并没有忘记“恩师”Dr.Dre。早在几个月前，The Game在谈到这张新专辑的时候就说过，这是一张献给Dr.Dre的唱片。
尽管The Game的这张专辑也不再有Dr.Dre的协助，但是在这张专辑中与他合作的制作阵容与嘉宾阵容都依然堪称是星光闪耀。坎耶·维斯特（Kanye West），黑眼豆豆（Black Eyed Peas）组合的Will.I.Am，斯科特·斯托奇（Scott Storch）这三位制作高手都在这张专辑的制作人名单当中，而The Game自己也兼职执行制作。客串演唱的嘉宾也包括有Snoop Dogg，马丽·J·布里奇（Mary J.Blige），纳斯（Nas），Busta Rhymes，Xzibit和劳伦·希尔（Lauren Hill）等美国当今说唱，R&B乐界的多位一线大腕。此外，制作人Kanye West和Will.I.Am也都在本张专辑中助阵演唱。
细心的歌迷不难发现，这张《Doctor's Advocate》的封面与上张《The Documentary》是非常相似的，除了底色之外，两张封面最大的不同之处也只有轮胎的个数了。从这张《Doctor's Advocate》的内容上看，可以说也是与《The Documentary》变化不大。虽然在上张专辑中已经大力标榜了他的“传奇人生”，但本性和50 Cent一样嚣张的The Game这一次仍在乐此不疲的讲着他那个白粉与枪眼交织的故事。首支单曲《it's okay (one blood)》是The Game对自己童年的怀念，歌曲中的采样用的是他儿时非常喜欢的一首雷鬼歌曲，Junior Reid的《One Blood》的片断。而由Scott Storch制作的《too much》可以算作是这张专辑中稍有新意的单曲之一，类似Disco的节奏是这张专辑少有的亮点之一。
如果刚刚出道的The Game老拿以前在道儿上混的经历说事是为了配合《The Documentary》的宣传而做秀的话，那么如今这个已经得到了歌迷和评论界承认的The Game就变得变本加厉，更加口无遮拦了。就在这张专辑正式发行前不久，他在接受媒体采访时还在一直攻击着50 Cent，并没有见他对所谓的“恩师”Dr.Dre有多么的怀念。
在将近10年前，The Notorious B.I.G.与Tupac之间的矛盾引发了一场美国东西海岸说唱界的大战，那次血淋淋的悲剧事件让所有人至今仍记忆犹新。而在如今这个商业化日益突出的时代，就连说唱界的所谓“矛盾”与“争斗”也都已经沦为了各自专辑的卖点，不能不说这是这个时代的一种悲哀。
Nick Cannon
暂无介绍 Nelly
2000年夏天，嘻哈热浪吹向圣路易斯，一个名叫Nelly的嘻哈玩家把美国南方俚语与家乡味跟美国中西部摇摆乐搅和一下，靠着饶舌榜冠军曲"Country Grammar(Hot S**t)"打出名堂，首张专辑“Country Grammar/家有家规”勇夺全美流行与节奏蓝调榜双冠王，并连霸流行专辑榜7周冠军王座，辑中的"Ride Wit Me"、"E.I."等单曲更炒热专辑销售红盘，光是美国就卖出900万张，因为Nelly的走红，嘻哈热力多了点骚劲，还有更多的趣味与霸气。两年后的夏天，Nelly的热力温度计更直窜沸点，2002专辑“Nellyville/乌托邦”一出场就包办全美流行专辑榜在内的十大排行冠军王座，专辑中与当红制作组合The Neptunes合作的派对热歌"Hot In Herre"，还有与天命真女团员凯莉的深情对唱曲"Dilemma"，一路霸占流行与饶舌榜冠军近乎半年之久，这两首歌在2003年抱走葛莱美奖最佳饶舌男歌手与合唱两项殊荣；同年，Nelly偕同Murphy Lee与P. Diddy为电影‘绝地战警2'共呛冠军大作"Shake Ya Tailfeather"，2004年再以这首单曲获颁葛莱美最佳饶舌合唱奖。
出道至今，他已获颁包括3座葛莱美奖、3座MTV音乐录影带大奖与6座Billboard音乐奖在内的25座音乐大奖，全球专辑与单曲销售数字更逼近3000万张。挟音乐事业红翻天的态势，Nelly更多元体现嘻哈精神，除了创立Derrty娱乐集团，还推出Vokal、Apple Bottoms等男、女服饰品牌，热爱美式足球的Nelly甚至推出名为Pimp Juice的运动饮料。
敢冲、敢拼的嘻哈天王Nelly在2004年再度迈开冒险步伐，决定同步发表两张全新大碟《SWEAT/热力》、《SUIT/魅力》，继工人皇帝Bruce Springstein和枪与玫瑰合唱团，成为嘻哈界首位胆敢在同一天发行双专辑的艺人。此张定名为《SUIT》的大碟，全面绽放Nelly运用节奏蓝调、嘻哈等元素营造都会灵魂乐风情的独到才华，让成熟与性感的韵味环绕整个嘻哈街头。
专辑中的首支单曲"My Place"力邀节奏蓝调歌手Jaheim合唱，这是Nelly重新为灵魂乐传奇Teddy Pendergrass的名曲"Come On And Go With Me"妆点新世代的罗曼蒂克情调，歌曲抢先攻进Billboard流行与节奏蓝调/嘻哈单曲榜双料TOP 7与饶舌单曲榜TOP 4;请到帮派饶舌巨星Snoop Dogg与老牌灵魂乐团The Isley Brothers大将Ron Isley同台合作的单曲"She Don't Know My Name"则是重现了灵魂情歌的复古情趣;取样自80年代英伦新浪漫乐派代表乐团Spadau Ballet畅销曲"True"的"N Dey Say"为嘻哈恋歌增添精致动人的迷情气氛;力邀乡村人气王Tim McGraw(Faith Hill的老公)献唱的"Over And Over"更是一次嘻哈土味与乡村纯情小调的精彩融合;与实力派灵魂歌手Anthony Hamilton合唱的"Nobody Knows"也是不可多得的情歌上选之作。一直找不到对味的嘻哈情歌吗？《SUIT》将是你缠绵悱恻最速配的首选。 EMINEM
他是神话，也是疯子。漂泊的童年是阿姆看什么都不爽的主因，饶舌成为他唯一的发泄管道。
从小生活艰辛的Eminem，几乎没有享受过什么温暖，因此造就了他独立和决绝的性格。小时候的他一直过着那种衣食无着，颠沛流离的生活，因此在他的生命里，我们同时也能看见他的一丝脆弱和孤独。
直到如今，Eminem也不知道自己的父亲是谁。而他的母亲，也没能给予他多少母亲的关心和照顾。Eminem从小在“黑人区”里成长。因此他目睹了许多丑恶的交易，人性的卑劣，一些令人毛骨悚然的枪击事件，暴力事件。Eminem在接受电台访问的时候，他说过这样一段话。“你能想象在回家的时候，在家门口看见一具睁大着双眼的尸体么？我发誓我看见它了。在以后的日子里，我最希望的就是上帝保佑我别让我在看见这该死的东西”。
就是在这样糟糕透顶的环境里，Eminem倔强的成长。
不论他走到哪里，人们都会争论他是叫 Marshall Mathers 还是 Eminem 还是 Slim Shady，不过这并不妨碍他成为一名饶舌（Rap）巨星。1972年10月17日，Marshall Bruce Mathers III 出生于密苏里州堪萨斯城。小时候就随着母亲四处漂泊，12岁时终于定居于底特律。他在学校的餐厅里唱 rap 歌曲，并获得了成功。九年级时，他对音乐事业的野心使得他离开了学校，做一些低报酬的工作。此后，他先后加入了 Basement Productions 、the New Jacks 等乐队，以及一个叫 Soul Intent 的二重唱组（发行过 F**king Backstabber ）。
1997年，刚改名为 Eminem 的他在独立厂牌 FBT 旗下发行了自己的首张专辑《Infinite》。“ 《Infinite》是我决定自己的 rap 风格、决定我在麦克风前的声音、向人们推荐我自己的一个尝试”，他后来这么说。专辑得到的评价很糟，不过这次录音的经验对他而言很有价值。
赢得著名 Rap 电台节目 Wake Up Shou 的1997年年度最佳自由式表演者称号，并最终获得在洛山矶举行的饶舌奥运会的自由式比赛的亚军，Eminem 狠狠的回击了从前那些对他吹毛求疵的人。在第二年发行的《The Slim Shady EP》中，Eminem 对他的诽谤者进行了讽刺和攻击。单曲《Just Don't Give A Fuck》在地下音乐圈中成为了一首极受欢迎的热门曲，他也因此受邀在 MC Shabaam Sahddeq 的单曲《Five Star Generals》和 Kid Rock 的专辑《Devil Without A Cause》中和这些著名艺人合作。这张精悍的小专辑强烈的震撼了地下流行乐圈。 Eminem很快赢得了来自四方的赞誉和掌声，这不单是因为他那带有夸张鼻音的说唱风格和富有争议的说唱词，更因为他那白皙的皮肤。长久以来说唱被喻为黑人的音乐，说唱的各门各派皆由黑人说唱手把持。这位敢于独闯龙滩的年轻白人唱手很快被说唱迷灌以“Great White Hope”（直译“伟大的白色希望”）的雅号。他富有争议的说唱生涯仿佛从出世就已经注定。
随后，Eminem 被 Aftermath 唱片公司签下，公司老板、Rap 音乐界的传奇人物 Dr.Dre 很重视这位年轻的饶舌歌手，全程参与了 Eminem 新专辑的制作。专辑《The Slim Shady LP》明显的有着 Dr.Dre 的节奏，是刺激的暴力的大聚会，充满了扭曲的歌词以及 Eminem 自己对道德的见解。这张专辑上市仅一周即创下了销售量突破两百万的最畅销唱片记录。广播，电视，报纸等各大媒体纷纷大幅报道，各方赞誉象潮水一般涌向阿姆。当年的第43届格莱美奖颁奖礼上，Eminem 又一次成为大赢家《The Marshall Mathers LP》荣获最佳专辑奖，主打歌曲《The Real Slim Shady》荣获最佳单曲奖。Eminem 除了蝉联这两大奖项外，和Dr.Dre 共同演唱的歌曲《Forgot About Dre》亦获最佳说唱组合表演奖。在由Music Television Network组织的MTV大奖颁奖礼上，Eminem 也有所建树。凭借MV《The Real Slim Shady》，Eminem 囊括年度最佳MV奖和最佳MV男歌手奖。 出道签约至今仅两年，Eminem 已经五获格莱美奖。即使是当年慧眼识英才的Dr.Dre 对如此成就也是始料未即的。
1999年是属于 Eminem 的。他以单曲《My Name Is》向世人宣告了自己的到来，歌曲的节奏确保了人们决不会搞错演唱者是谁。这首歌非常有趣，歌中猛烈抨击了 Pamela Anderson 以及他的父母令人作呕的行为。这首歌的“电台编辑（radio edit）版”在各地疯狂播出，连摇滚乐电台也不例外，这甚至引起了 Hip Hop 音乐团体的谴责。
专辑《The Slim Shady LP》获得巨大成功，发行第一周就登上了 Billboard 专辑榜的亚军位置。唱片中的歌词招来不少麻烦，人们指责 Eminem 助长了对同性恋的憎恶、对女人的厌恶、强奸以及毒品泛滥。歌曲 '97 Bonnie & Clyde 也引起了人们的义愤——它描述了 Eminem 幻想谋杀自己妻子的情节。专辑中有意无意的透露出他对自己母亲的不负责任的厌恶。
在英国，专辑中的第二首单曲也以“电台编辑版”的形式发行，并获得了成功。进行首次巡演、在所到之处引发混乱的同时，Eminem 也一直在找机会和许多人合作，包括 DJ Spinna 和 Missy Elliott 等。夏天时，他代替 Cypress Hill 参加了 American Warped 巡演。
第二张专辑《The Marshall Mathers LP》2000年五月与人们见面，发行首周即空降至美国专辑榜榜首，大获成功，使他成为90年代中期说唱乐的黄金时期后继 2Pac 和 Snoop Doggy Dogg 最成功的说唱艺人。Eminem 在单曲 The Real Slim Shady 中谴责了众多模仿他的人，同时大肆讽刺、指责了 Britney 和 Christina 。这张专辑比起第一张来节奏更加强劲、愤怒，只有歌曲 Stan 和其他歌曲的阴暗气氛形成了对照——这首歌里引用了英国女歌手 Dido 的作品 Thank You 中一段令人难忘的片段。这张专辑依然保持了对人性中的一些缺点的有力控诉。
整个夏天，你都不可能打开收音机却听不到 Eminem 的声音。电台里不仅有 The Real Slim Shady 整天播放，还有他和 Dr. Dre 合作的 Forgot About Dre 。2000年剩下的日子里也全都是他的新闻，包括：两项非法持有武器的指控（这导致他不得不缺席 Carling 音乐节）、闪电般的和妻子 Kim 复婚、被自己的母亲指控因在专辑《the Slim Shady LP》中胡言乱语而使她情绪低落、损害了她的名誉和自尊等等。
2001年他举行了饱受争议的英国巡演，并在伦敦和 Dido 同台献艺。二月，他横扫葛莱美，获得三项大奖，并令人惊讶的和英国摇滚老将 Elton John 一起在领奖台上合唱了 Stan ，别看大痞子 Eminem 对 Britney 、Christina 等当红偶像可以毫不顾忌的臭骂，在 Elton John 这位老前辈面前却也会老实的象个乖孩子。这一段时间里，他还一直受到官司的困扰。
2002年，阿姆卷土重来，在另一个全新的领域展示了自己的才华。他出演了个人第一部好莱坞电影《8 Miles》。电影中讲述了一个酷爱说唱的白人少年的成长片段，男主角的父母早年离异，凭借自己在汽车制造场的最底薪水勉强度日。在酷爱的说唱领域中，也由于自己是白人的缘故而倍受歧视，饱受凌辱，辛酸苦辣的生活滋味感人肺腑。影片内容仿佛是为阿姆度身定作，亲身给歌迷们讲述了自己的成长故事。电影一经上映，不但在说唱界，甚至在好莱坞引起了轰动。阿姆也凭借自己在电影中的一曲原唱《Lose Yourself》荣登奥斯卡最佳原唱奖，成为获得奥斯卡殊荣的流行音乐界第一人。 新的领域开花结果，阿姆酷爱的本行也没落后。同年，阿姆推出了个人第三张专辑 《The Eminem Show》。 专辑销售一如既往的火爆，阿姆也又一次站在格莱美奖的领奖台上。《 The Eminem Show 》荣获45届格莱美最佳说唱专辑奖，主打歌曲《 Without Me 》荣获最佳短MV奖。三张专辑，三获格莱美最佳说唱专辑奖，阿姆没有辜负当年歌迷赐予的昵称“Great White Hope”，如今希望变成了的现实。虽然阿姆的成名可谓平步青云，但是在生活上他历尽艰辛。这位白人小伙凭着自己对说唱音乐的痴迷，在黑人把持的说唱界获得如此成就，印证了中国的一句老话：“事上无难事，只怕有心人。”
不管以后如何，现在的音乐界是大痞子 Eminem 的天下。 50 Cent
在50 Cent的身上，你可以感受到饶舌MC的酷劲与力道，还有不能免俗的饶舌恩怨纠结，虽然才27岁，他却已在社会染缸晃了十多年，残酷的街头经验历历在目，卖过毒品，也挨过黑枪袭击，命运的波涛一波接着一波，50 Cent可没这么轻易就被扳倒，饶舌嘴功可是被命运磨得越来越利呢!本名叫做克提斯杰克森(Curtis Jackson)，还有个'布布'(Boo-Boo)这样可爱绰号的50 Cent，八岁时，卖毒品的妈妈被人放瓦斯毒死，12岁时，继承母业卖毒，24岁时，差点成了枪下亡魂。或许是命好不怕运来磨吧!2003年，随着大碟“Get Rich Or Die Tryin'要钱不要命”与单曲"In Da Club"赶走所有的阴霾，让他跳上云端，纵身一跃成为流行乐坛与嘻哈街头的大哥大。
歹路出硬汉
1976年7月6号生于纽约皇后区里一处名为亚买加的南边街区的50 Cent，那是个大毒窟，街角随处可见 古柯碱 交易买卖，爸爸在童年成长记忆中自动消失，妈妈Sabrina(莎宾娜)在15岁那年就生下50 Cent，妈妈忙着毒品交易，几乎没时间陪小孩，50 Cent大部份的时间都是跟祖父母一起住，承受着经济压力的妈妈同时还扮演圣诞老公公的角色，常买礼物给小孩，有时还送珠宝首饰。1984年，妈妈带陌生人回家，那名陌生人在妈妈的饮料里掺入迷魂药，然后打开瓦斯，拴紧门窗，年仅23的妈妈就这样被毒死。尽管祖父母努力导正小孩远离毒品充斥的市街，12岁那年，50 Cent还是踏上贩卖毒品的不归路，每天下午三到六点瞒着祖父母，拿着大麻四处兜售，大麻兜售的过程让50 Cent渐渐学到如何当个街头硬汉的生存法则，但是，只要一踏进家门，50 Cent还是祖父母眼中的乖小孩。
毒窟当老大
就读安德鲁杰克森高校十年级的那年，就因持有古柯碱而触犯少年缓刑法，50 Cent也因此而辍学，深谙街头法则的50 Cent转而学会拳击，更成了昆士区毒窟的角头老大，15岁买了一把点三八的手枪，18岁，50 Cent靠着古柯碱与海洛因的贩售，一天就有美金5000元的进帐，此时的他就为自己添购了一台白色Land Cruiser休旅车跟一台宾士400 SE型轿车，19岁时俨然成为毒枭之王。栽培50 Cent的独立厂牌G-Unit总裁兼老友Sha Money XL(*昵称Shy Self)说:“昆士区一带的人常说‘我认识'布布'(Boo-Boo)啊!他在学校很疯狂呢!他总是带着满把钞票跟枪枝到学校!'”身为监狱的熟客，50 Cent还懂得在牢房里打点人脉，与布鲁克林区的偷窃犯结盟，出了牢房就带着新朋友抢夺皇后区帮派宿敌的地盘，甚至还把从对手手中抢来的毒品当作自己贩卖古柯碱时的赠品，如此略带行销点子与嚣张气焰的行径搞得宿敌老是得随身携带枪枝，弄得宿敌老是因携带枪枝而得随时做好躲条子的准备，50 Cent这边就因不用带枪卖毒品而深获毒虫的喜爱，毒品生意自然兴隆。
饶舌练口技
对50 Cent来说，卖毒品不是什么值得骄傲的事，但却是他逃不掉的社会课程，他从卖毒品的过程中锻炼生存意志与技巧，94年间，50 Cent平均三个礼拜就被逮两次，他早就看透自己的未来一定常要到监狱报到或是被判死刑。多年来，喜爱KRS-One、Rakim等饶舌斗士的50 Cent经常到朋友家里地下室跟着节奏饶上几句，饶舌的技巧让他有了远离毒品的机会，96年，透过好友的居中牵线，50 Cent认识了饶舌先锋大团Run-DMC的主力大将Jam Master Jay，Jay教50 Cent歌曲创作技巧，当时筹组JMJ Records音乐厂牌的Jay还帮50 Cent制作了一张从未曝光的首张专辑。
黑枪惊魂
99年，哥伦比亚/Trackmasters音乐厂牌以美金六万五千的价码签下50 Cent，录了专辑“Power Of A Dollar”，专辑里一首扫射娱乐圈名流的"How To Rob"席卷地下嘻哈圈，塑造50 Cent相当带种的大无畏唱作风格，连饶舌前辈KRS-One都饶了一首"South Bronx"，跟50 Cent来个唇枪舌战。就在拍摄与天命真女(Destiny's Child)合作的首支单曲"Thug Love"音乐录影带的前三天，50 Cent遭到枪击，双方合作计画起波澜。话说2000年5月24号，死神造访50 Cent，50 Cent差点翘辫子，那天早上11点20分左右，50 Cent准备离开祖母家到刺青店，好友开车来找他，跟他要点珠宝，等到他从家里拿珠宝出来，屋外忽然杀出另外一辆车，车上有个家伙亮出上膛的枪枝抵住他的脸，枪手连开九枪，分别击中50 Cent的手、臀部、小腿、胸部、嘴巴，几个礼拜后，这名据传是另一毒枭派来的杀手被干掉，50 Cent否认涉案。50 Cent撂下话说:“我成长的地方，人生是很廉价的，为了美金5000元，你可能会去杀一个人，你可以挑个枪手，你可能有一些不同的选择，如果对方喜欢你，他们可能还可以拿较低的价码帮你杀人。”
痞子阿姆惊为天人
鬼门关前走一圈后，50 Cent体悟出珍惜人生的处世态度，下巴与牙齿的重伤穿透伤口让他意外拥有独特的嘻哈腔调，加上他颇有厚度以及懒洋洋调性的饶舌唱法，枪杀案后，50 Cent瞬间成为嘻哈圈的狠角色，不过，哥伦比亚音乐厂牌却马上与50 Cent解约。2001年初，50 Cent进出Sha Money XL的录音室埋首创作，几个月内就发了五张专辑，成为创作量最惊人的MC，阿姆对50 Cent的胆识与才气惊为天人，马上请专机送50 Cent到洛杉矶碰面开会聊聊，对于挖到这块宝藏，痞子说出他的看法，“吐派克(2 Pac)最让我感到兴奋的一件事就是就算他是用世上最简单的字在饶舌，你会觉得他说的都是来真的，那些字都是发自他内心，50 Cent就有这样的气息，这样的气息自从我们痛失吐派克与声名狼藉先生(The Notorious BIG)后就消失无踪，饶舌背后的真诚与真实感都不见了。”
跟杰鲁结下梁子
论争议程度，50 Cent的麻烦也不比师父少，99年底，就因杰鲁(Ja Rule)撞见50 Cent正在跟一个偷了杰鲁项链的小偷聊天，两人的恩怨就这样ㄍㄤˋ起来，50 Cent、杰鲁冤家路窄，随后在亚特兰大的饭店撞见对方，引发一场纷争，两人梁子越结越大，几个月后，50 Cent在曼哈顿的Hit Factory录音室外与杰鲁的人马爆发冲突，50 Cent还被捅了一刀，杰鲁大骂50 Cent是个告密者，50 Cent则称杰鲁是恶棍，双方恩怨并未炒热50 Cent知名度，反倒是另一位饶舌天王杰斯(Jay-Z)在冠军专辑“Volume 3…The Life And Times Of S. Carter”中写了一首"It's Hot(Some Like It Hot)"回敬50 Cent的"How To Rob"，这下才引起电台对50 Cent这ㄎㄚ的注意。
入主阿姆/德瑞博士阵营
2002年6月中旬，Eminem与恩师Dr. Dre以一百万天价联手将50 Cent签入两人所创设的音乐厂牌- Shady /Aftermath。同年10月30号，50 Cent的首位恩师- Jam Master Jay在录音室内遭到枪击毙命，此件骇人惊闻的枪杀事件发生前四天，饶舌歌手Busta Rhyme(百视达韵)停放在50 Cent经纪人办公室外的SUV座车遭到枪击，警方甚至推断Jam的丧命与50 Cent、杰鲁跟杰鲁所属的Murder Inc.(杀手集团)大老板艾夫格帝(Irv Gotti)之间的宿怨有关，业界传闻Murder Inc.的创厂资金来自大毒枭肯尼斯麦葛利夫(Kenneth McGriff)，而肯尼斯与Jam有过节，50 Cent在80年代时也与肯尼斯有地盘之争，50 Cent、杰鲁跟Murder Inc.的恩怨就因此越演越烈越形纠缠难解，就连与50 Cent洽谈过合约的J、Jive、华纳、Capitol等厂牌都曾受到黑道威胁，2002年，随着50 Cent加盟Shady Records/Aftermath，而形成Shady/Afermath阵营vs. Murder Inc.相互呛声的紧张对峙，50 Cent的"Wanksta"、"The Realest Killas"，杰鲁的"Go To Sleep"，阿姆率领子弟兵呛声的"Hail Mary"、"Haile's Revenge"都是双方对ㄍㄚˋ的mix-tape创作。另外随著名气的水涨船高，道上风声鹤唳，连昔日因抢夺贩毒地盘而结下梁子的帮派份子也都传出有人想要置50 Cent于死地的说法。如今，50 Cent外出必穿防弹背心，还有防弹车与六名保镖贴身护卫，但这危机四伏的处境却阻挡不了他接受乐迷的签名拍照的热情。
叱吒风云
50 Cent与Eminem、Dr. Dre结盟后，率先在阿姆电影处女作“街头痞子”原声带露脸，痛批帮派份子老是不长进的"Wanksta"一路攻上节奏蓝调嘻哈单曲榜与饶舌榜TOP 5，2003年2月初秀出跃登主流大厂Interscope音乐厂牌(*Shady、Aftermath厂牌的唱片行销合作伙伴)的首张大碟“Get Rich Or Die Tryin'”，由阿姆、德瑞博士、Sha Money XL操刀制作，虽然专辑遭到盗版烧录冲击，但却无损于专辑的超强买气，首周即开出87万2000多张的销售红盘，空降流行专辑榜与节奏蓝调嘻哈专辑榜双料冠军王座，专辑中营造性感火热情趣的狂欢单曲"In Da Club"挟唱片行销售与电台点播率双料总冠军气焰，进榜9周勇夺流行单曲榜冠军，并持续蝉连冠军达8周[*截至04/26榜单]，全美电台累积点播人次高达1亿7020万人次，超越"Dilemma"的1亿6770万人次，成为全美排行史上电台点播人次总冠军之单曲，与奈特狗狗(Nate Dogg)合作的单曲"21 Questions"抢占节奏蓝调嘻哈单曲榜亚军与流行单曲榜TOP 5，描述笼罩在暴力恩怨阴影的宿命唱作"Many Men(Wish Dead)"蓄势待发。“Get Rich Or Die Tryin'”全美开卖3周冲破210万大关，截至4月底，全球累积张数跨过600万门槛(*全美400万张/美国以外地区200万张)。专辑中所触及的毒品、枪支与死亡等主题全都因为来自歌手本身的真实感触而加重专辑本身的震撼力，可说是一张均衡体现帮派饶舌乐狂放与不安心情的作品。
50 Cent人气扶摇直上，除了与阿姆联袂为好兄弟DMX主演的电影“龙潭虎穴”原声带跨刀，连正与吹牛老爹(P.Diddy)合作新专辑“Love And Life”的嘻哈灵魂乐歌后玛丽布莱姬(Mary J. Blige)最近录制的新单曲"Hooked"以及天命真女娇娃碧昂丝(Beyonce)、饶舌歌手疤霸(Budda Sparxxx)的新歌都在节奏取样时不约而同的挑中"In Da Club"，连NBC电视网晨间新闻强档节目“The Today Show”跟MTV频道播鲍伊拉克战情时都用"In Da Club"作为衬底音乐，杰斯也向50 Cent发出合作新歌与巡回开唱的邀请。
2003年4月初，Interscope音乐厂牌与50 Cent所创设的G-Unit厂牌签下行销合约，将陆续发行50 Cent带队的组合G-Unit(*阵中成员Tony Yayo、Lloyd Banks都有在“Get Rich Or Die Tryin'”中亮相)等专辑。5月26号，50 Cent首张汇整从未曝光的音乐创作与音乐录影带画面的DVD音乐专辑“The New Breed”，业界预估全美首周出货量将会冲破一百万套。“Get Rich Or Die Tryin'”全球累积高达600万张的销售让50 Cent晋升为饶舌嘻哈的新教主，创作产量惊人的他预计2004年春季推出加入主流战场的第2张专辑。 Outkast
在美国东、西海岸说唱占据主流的说唱音乐市场中，Outkast是美国南方脏口说唱中极少的既获得商业成功又赢得评论界称赞的说唱乐团之一。他们的说唱不同于传统的南方脏口，在他们的音乐中，在基于南方说唱的原始思想上又大胆的进行了变革，没有了过多简单化的刺激性的内容，转而在旋律和内容上作了大的文章，使音乐的旋律更加悦耳流畅，歌词内容上也更追求深层次，也更积极一些。
1992年，Outkast乐团成员André3000，原名Andre Benjamin，又名Dre，另一名成员Big Boi，原名Antwan Patton，他们在美国佐治亚州首府亚特兰大市East Point地区的TriCities高中第一次相遇。两名说唱歌手开始的时候各自为战，相互竞争，最终他们互相赞叹对方的说唱才华，所以决定以组合形式来表演，并把这个组合取名为Outkast。后来他们引起了曾经为TLC和Xscape担任制作的Organized Noize Productions的注意。在高中毕业后，他们和当地的LaFace唱片公司签约。
1993年，在LaFace唱片公司，他们录制并发行了第一支单曲《Player\'s Ball》，不曾想这支单曲在发行后迅速的攀升成为说唱单曲排行榜的冠军！并且很快就被美国唱片工业协会(RIAA)鉴定为黄金单曲。由于这出人意料的成功，使他们的首张专辑制作计划列入日程。1994年，他们标题没有空格的第一张专辑《Southernplayalisticadillacmuzik》正式发行。这张专辑销量成绩喜人，冲入了Billboard 200排行榜的前20名，并且不久就被认定为白金唱片。1996年和1998年，Outkast分别发行了第二和第三张专辑《ATLiens》和《Aquemini》，两张专辑都成为了Billboard 200排行榜的亚军，并且先后被认定为双白金专辑，并且这两张专辑也初步赢得了评论界的赞誉，这为他们后来的发展奠定了基础。但是在这顺风顺水的时候，Outkast却遇到了麻烦。由于单曲《Rosa Parks》的名字，他们遭到了起诉，罪名是非法使用公民姓名权。
在摆平了这桩诉讼之后，乐团投入到了新专辑的制作中，Andre Benjamin也把名字从Dre改为André3000。2000年10月31日，Outkast的巅峰专辑《Stankonia》正式发行。发行之后，评论界传来了整齐划一的赞叹之声，市场上也满载而归，不仅首周冲到了排行榜亚军，而且在数月后的2001年2月6日被认定为三白金唱片，同时专辑中的单曲《Ms. Jackson》也成为了Billboard Hot 100单曲榜的冠军。
2001年12月，Outkast发行了一张新歌加精选的专辑《Big Boi and Dre Present...Outkast》。2003年9月23日，Outkast最新的双CD专辑《Speakerboxxx/The Love Below》正式发售。
凭借着专辑《Stankonia》和其中的单曲《Ms. Jackson》，Outkast曾经在2002年初的时候，分别获得了2001年度第44届格莱美奖5项提名，并最终赢得了最佳说唱专辑奖(Best Rap Album)和最佳说唱组合奖(Best Rap Performance By A Duo Or Group)两项大奖，在今年初举行的2002年度第45届格莱美颁奖中，凭借与Killer Mike合作的单曲《The Whole World》，Outkast再次获得了最佳说唱组合奖。(CatCobain）
Dr.Dre
Dr. Dre原名b. Andre Young，生于1965年2月18日，洛杉矶的South Central。被公认为西海岸痞子说唱的创始人和领军者，滚石杂志尤其推崇他。Dre的音乐生涯开始于洛杉矶的一家跳舞俱乐部Eve After Dark，他在那里做DJ，把一些灵魂乐的经典如Martha和The Vandellas重新混音。这家俱乐部有个放着一个小4轨录音机的后台工作室。在那儿他还与后来的N.W.A乐队成员Yella和Lonzo Williams合作了一些demo录音，而其中第一首是Surgery，一个简单的电子节奏音轨和一句Calling Dr Dre to surgery的和音这些在Eve After Dark的日日夜夜磨练了他的打碟技术，为其后来加入N.W.A奠定了基础，在N.W.A之前，他还组建了the World Class Wreckin' Cru，那时候他才17岁。尽管乐队其他成员也为rap融入主流做出了巨大贡献，但是正是Dre的首张个人专辑The Chronic确立了说唱乐商业上的成功。
这张专辑同样为痞子说唱乐指明了方向。他的音乐从George Clinton和Funkadelic那里得到灵感，Dre直率的承认了Clinton对他生活的影响，"会想起70年代，人们穿着非洲式的服装，喇叭裤，每天high，听Parliament-Funkadelic的音乐，这也是为什么我把我的专辑命名为Chronic（意为长期，慢性），我的音乐概念就如同我的行为一样，因为他那些屁话确实影响了我的生活，非常大的影响。"在这段日子的最后，他组建一支录音室乐队，包括R&B的天才乐手Tony Green (bass)和Ricky Rouse (guitar)。这时候Dre的歌词已经象在NWA时期那些精彩词作一样雄辩而富于说服力，而在题材上也有所变化。The Chronic强调的是大麻的娱乐作用，而淡化了它的声名狼藉的毒害作用。当尝试大麻还更多的只是纸上谈兵的时候，由于Dr.Dre和Cypress Hill的共同努力，大麻现在已经成为痞子说唱乐手们的首选药物。The Chronic专辑在Billboard排行榜的前10位停留了8个月。这至少提升了Dre作为一个制作人的名声。
Dr. Dre(Dre博士)。一种安全的刺激——Rap的社会基础在当年的N.W.A乐队里，Dr. Dre并不是个主要人物。但他在单飞后出的第一张专辑《慢性》(The Chronic)却被公认为所谓“西海岸之声”的最佳代表。这种节奏较慢，语气平和(相对于东海岸)的Rap自《慢性》开始渐渐走红，并捧红了诸如Snoop Dogg等一批新明星。可是，在《慢性》出版后的整整7年时间里，Dr.Dre却一直非常低调。他仅在几张别人的专辑里担当过制作人。直到1999年底，他的一张名为《2001》的新专辑才悄悄出现在柜台上。这张7年磨成一剑唱片在公告牌的专辑排行榜上一直没有大红大紫，却至今一直稳定在前20名内。可实际上，我可以毫不夸张地说，这张唱片在当今美国18到30岁的成年男性中是最为流行的一张唱片。无论是马路上呼啸而过的汽车里，还是大街上染发青年头上带的耳机里，你总能听到Dr. Dre那独特的声音。评论这张唱片以前，我必须先说说“帮派说唱”的特点。首先说说它使用的语言，许多人讨厌Rap的一大原因是因为歌手开口闭口都是脏话。但实际上在黑人文化中，许多我们认为的脏话并不如你想象的那么脏。当然，我并不是说这些词已经变成了好词，但它们都是街头黑人生活中的常用语，Rap只是把它们原封不动地说出来罢了。人们不是都说民歌要来源于生活，忠实于生活吗？Rap很好地做到了这一点，它不仅表现在俗语的使用上，更重要的是Rap的内容。这些内容也许不美，但却绝对真实。“帮派说唱”中还有大量仇恨警察的句子，这曾经引来过FBI的威胁信，但在经历过多起警察滥杀有色人种的事件后，你不得不承认“帮派说唱”反映的这种警民对立在美国有着很深的社会基础。 对于许多白人听众来说，Rap所反应的生活其实是很陌生的，他们只不过是在Rap中发现了一种安全的刺激。这些听众才不管什么高雅不高雅呢！他们津津有味地在自己的音响里面过着这种危险的街头生活，并从中得到了享受。这一点是Rap在美国青年男性中受欢迎的一个重要原因。这张专辑不太吵——Rap的内涵和其音乐性也许是因为Rap制作成本低的缘故吧，现在市面上说唱乐专辑多如牛毛，有相当多的唱片制作粗糙，节奏单一，内容除了粗口没别的，这样的说唱乐不听也罢。但Dr.Dre的这张《2001》绝对会让那些对说唱乐有成见的人大吃一惊。首先，里面的歌词是典型的“帮派说唱”，开首曲“The Watcher”Dr.Dre即以叙述者的身份向听众描述了一个由帮派和警察组成的黑暗混乱的街头世界；之后的一曲“见你鬼”则完全站在男人的立场对不忠的女人痛斥了一番；下一首“Still D.R.E”则话锋一转，以胜利者的姿态，嘲讽了那些认为Dr.Dre江郎才尽了的人们，Dr.Dre在专辑中唱了多首为自己正名的歌曲，似乎有些多余。
专辑中有一首歌名叫“The Message”，是Dr.Dre唱给他被谋杀的兄弟的。歌曲非常悲伤，有一种宿命感，不由得让人们意识到“帮派说唱”后面那不断上演着的暴力悲剧，把那些正在自己的汽车里过帮派瘾的“正派”青年们从梦境中拉回到残酷的现实世界。Dr.Dre在专辑中邀来了大批说唱界好手客串演唱，其中有Snoop Dogg、Mary J.Blige、Xzibit、Kurupt和Hittman等。尤其值得一提的是白人说唱新贵Eminem，他是由Dr.Dre一手提拔起来的，是一个类似“猫王”般的“有黑人乐感的白人”。可两者其实有很大的不同。想当初“猫王”因模仿黑人节奏布鲁斯音乐而走红之后，从没听他对黑人老前辈说过一句感激的话，可现在Eminem在歌中张口闭口总是提起Dr.Dre，显出他对恩师无限的尊敬，真是时代不同了，黑白都一样。说实话，这张专辑里的歌词并不是最出色的，因此，我在这里极力向大家推荐它的主要原因是它的音乐。专辑里大部分歌曲的节奏都录得特别干净利索，让人听起来一点也不觉得吵。
象当今其他流行音乐唱片一样，专辑里几乎所有的歌曲都使用了大量采样技术，但混音师非常恰当地把这些采样得来的声音控制在很次要的水平，使之不影响主要乐器的音色。所有这一切都是为了突出人声，使听众能非常清楚地听懂歌手的演唱。Rap的唱法其实是很有讲究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同时保持自己独有的发音方式和韵律感。记得我第一遍听这张专辑时能听懂的部分甚至比第一次听老崔的《时代的晚上》都多！不知崔健是真的不想让人听清楚，还是在制作上出了问题。如果你现在仍然认为Rap没有旋律的话，这张专辑会让你大吃一惊。里面几乎所有的歌曲都有好听的旋律，更准确地说是一小段不断重复的优美动机。这些动机大多数是被键盘或者吉他演奏出来。为了使音乐整体上显得干净，器乐演奏大都不加任何和弦，只奏单音。说它们旋律好听，绝不是流行情歌那种让人听了起腻的调子，而是有一种说不出来的酷劲儿。负责专辑音乐部分的Camara Kambon曾获得过艾米奖，他是这张唱片成功的一大功臣。由他和Scott Storch共同负责的键盘和由Sean Cruse弹奏的吉他为这张唱片赢得了许多非Rap歌迷的青睐。
值得一提的是，这张唱片不象现在许多Rap唱片那样偷别人的旋律(比如早先出名的Vanilla Ice和前几年走红过的Fugees)。整张唱片所有的音乐全部是原创。Dr.Dre这7年磨成的一剑确实下了很大功夫。酷毙了的黑天使——Rap的阳刚之气为了推销这张唱片，Dr.Dre于今年夏天发起了一轮规模盛大的全美巡演，名为“热得冒烟”(Up in Smoke Tour)。我去听了他们在圣地亚哥的演出，这也是巡演的第一站。那是星期四的晚上，露天剧场全满，总计到场两万多人。令我惊讶的是，去听音乐会的人还是白人居多，而且女性起码占了三分之一。听众们几乎都是站着听完了整场音乐会，许多人都能跟着歌手一起唱，把整个剧场变成了一个巨大的卡拉OK包厢。音乐会的音响特别出色，声音极具震撼力，却又不是失真得吵人的那种暴躁。演唱会还调动了许多先进的影音技术，让那些原本认为说唱乐现场演出比不上录音室版本的人大跌眼镜。这次巡演的阵容可谓是说唱乐的全明星，计有Dr.Dre、Snoop Dogg、Ice Cube、WarrenG.、Kurupt、Xzibit、Eminem和Nate Dogg。其中Ice Cube单独出场的那段特别有意思。
他在Carl Orff作曲的Carmina Burana序曲声中由一个从天棚吊下来的柜子里现身，一身白衣，象个巨大的黑天使。他的演唱风格与Dr.Dre相反，凶猛而刚劲，在现场演出时很容易调动起听众的热情。相比之下，我得承认，Dr.Dre的音乐更适合在车里听。如果你有好的汽车音响，你会觉得——套用一句时下Y世代青年们的口头语——酷毙了！美国的黑人文化一直在影响着主流文化，但我想不出历史上还有哪一段时期黑人文化能象现在这样在如此广泛的层面主宰着美国青年们的价值取向。当小青年们把见面时的问候语都从“What'sup?”变成了“Whatup?”时，他们内心的“黑化”程度也就可想而知了。中国的欧美乐迷们，尤其是乐评人应该适当关注黑人的说唱乐。抛开成见，你会发现里面有许多有意思的音乐。它也许没有另类音乐那么“有思想”，但起码比时下中国流行的充满迷幻味道却大都不知所云的电子舞曲更有一股阳刚之气。不信，你就听听Dr.Dre吧.
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